よしもとニュースセンター

４月11日（水）、南海キャンディーズがDVD『南海キャンディーズ初単独ライブ「他力本願」』をリリースしました。

こちらは、南海キャンディーズが芸歴15年目にして初めて開催した単独ライブ『不毛な議論 presents 南海キャンディーズ初単独ライブ「他力本願」』の様子を収めたもの。山里がパーソナルを務める冠ラジオ番組『JUNK 山里亮太の不毛な議論』（TBSラジオ）にて単独開催を発表し、リスナーから募った漫才のネタ、ラブレターズ・塚本直毅さん作のコント、そしてオリジナルの長尺漫才で大きなグルーヴを起こした単独ライブの熱狂そのものを味わえる内容となっています。
このたび、南海キャンディーズが合同インタビューに応じ、単独を終えての率直な感想を語りました。


（向かって左：山里亮太／右：しずちゃん）

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――まず、初単独を終えた感想を訊かせてください。

しずちゃん　すごく楽しかったですね。やる前は怖かったですし、あんなに新ネタを一気にやったことがなかったので憶えられるか不安でいっぱいでした。けど、幕が開いたら、お客さんが温かく受け入れてくださったので、どんどん楽しくなりました。
山里　初めての単独でしたが、"うわぁ、南海キャンディーズでやる漫才ってこんなに楽しいんだ"とネタの最中、ずっと感じられました。来てくれたお客さんや、ネタを作ってくれたリスナーのおかげでもあるんですけど、今までやって来た中でいちばん楽しい漫才が今回の単独で。全部の漫才が人生でいちばん楽しかったですし、しかもその楽しいなっていう記録が１回目、２回目とどんどん更新されていって。最終公演の最後の漫才なんて、"俺はこんなに楽しんでるけど、みなさんにもこの楽しさはちゃんと伝えられてるんだろうか"と考えてしまうくらい、本当に楽しかった。こんな日が来るんだな、単独って大事なんだなと思えたライブでした。

――このタイミングで、初めての単独を開催するに至ったいちばんの理由はなんだったんですか。

山里　コンビ結成して15年になるんですけど、紆余曲折があったというか、そんなに仲がよくない時期も長くて。
しずちゃん　（笑）。
山里　その頃、僕の中には単独ライブでネタをつくってる時間があるなら、自分を磨いたほうがいいだろうという野心もありまして。相方は心の奥で単独をやりたいってずーっと思ってたんでしょうけど、僕がそう言わせる空気をつくらなかったし、手を差し伸べることもなかった。しずちゃんが心を許した歴代のマネージャーさんが何人かいるんですけど、その人達がちょこちょこ僕に「単独やらないの？　しずちゃんはやりたいって言ってるよ」って言いに来ていたんです。けど、「まぁまぁ時がくれば」って濁し......それが７～８年続いたんですけど、いよいよしずちゃんの単独やりたい欲がマックスに来ていることがわかりまして。あと、『～不毛な議論』のリスナーのみなさんには『M-1グランプリ』参戦に向けて南海キャンディーズを盛り上げていただいていたので、"支えてもらった恩返しってなんだろう？"って考えたときに、単独をやろうと。だから、２人の思いが合致したタイミングでしたね。

――１本目は『M-1グランプリ2014』の決勝で披露したネタでしたが、あの漫才をオープニングに持ってきた思いを教えてください。

山里　南海キャンディーズが世に出るきっかけとなったネタですからね。あそこからスタートしますたよっていう意味と、もう１回、ここから南海キャンディーズ第２章がスタートするという意味で観てもらおうと思いました。
しずちゃん　ただ、昔より体のキレが悪くなってるなぁって。
山里　いやぁ、悪かった！　動きが遅くなってたわぁ！　あと、仲がちょっとよくなった弊害でもあるなと思ったのは、しずちゃんの攻撃が弱くなっていること。ボクシングで手が凶器になるということを憶えてしまったので、腕をぶん回すところとか殴るところがゆっくりになっちゃったんですよ。もっとぶん回さないとさぁ。
しずちゃん　（笑）。いつもトレーナーに言われていた「人を殺すくらいの気持ちで」を思い出したいと思います。
山里　サンドバッグに、俺の写真を貼ってたもんね？　しずちゃんの弱点は優しいことだから、人を殴れないという壁を越えなきゃいけなくて。コーチがサンドバッグに俺の写真を貼ったら、幕之内一歩みたいにズドン！って音が出たって聞きましたよ。

――（笑）。"他力本願"というテーマにしたのは？

山里　リスナーの方はもちろん、リスナーじゃない方も"初めての単独なんだから、自分達でネタやれよ"って思われるのが普通だと思うんですけど、シンプルに南海キャンディーズとしてコンビで戦うっていうことが怖くて。で、そう思ったときにいつも助けてくれたのがリスナーなので、今回も一緒に戦ってもらって、僕がこの恐怖から逃げないようにしてもらおうという気持ちはありました、まぁ、相方がこのシステムについて、どう思っていたかはわからないんですけど。
しずちゃん　あぁ、よく考えたなぁって思ってるよ。採用されるリスナーさんも喜んでくれたし、いいシステムですよね。いいネタだったので（営業や劇場の出番でも）使わせていただいていますし。
山里　うん、むちゃくちゃいいネタだったもんね。

――ラブレターズ・塚本さん作のコントも面白かったです。初めてコントに挑戦されたと思うんですけど、やってみていかがでしたか。

山里　僕はドラマにも出たことがないので、演技は大根で......。こっちは、練習のときから女優感出しやがって！
しずちゃん　出してないよ！（笑）
山里　「こっちの角度のほうがいいですか？」みたいな空気出してくるのは、うるせーな！と思いながら観てました。
しずちゃん　ふふふ。山ちゃんが演技できないので、本番ではできるだけ喋らんように、台詞がすくないようにって、塚本くんに１回ネタを修正してもらったら、ナレーションばっかりが増えました。
山里　最初はめちゃくちゃ台詞があったもんね？　もっともらしい感じで「ちょっと俺が喋ると雰囲気が壊れるなぁ」って繰り返したら、絶妙な台詞量になったけど。
しずちゃん　うん。決まった台詞はほとんどなかった。
山里　なかったね、「山里さんが好きなことを喋るゾーンです」って言ってくれて。（塚本さんの相方である）溜口（佑太朗）も誉めてくれたもんね？
しずちゃん　あぁ、童貞感？
山里　そうそう。「童貞感、出すのがうまいですね」って。『キングオブコント』のファイナリストが認めたんだから、セミファイナルくらいはいけるかなと思ってます。

――稽古はかなりされたそうですね。

山里　めちゃくちゃしました。ラブレターズに「単独の稽古って大変だな。２人はどれくらいやってんの？」って訊いたら、７時間くらいやってるって言ってて。僕はめちゃくちゃ稽古したなと思って４時間くらいだったから、相方に７時間もやってるってバレちゃいけないから「帰れ、その情報は出すな」って言って（笑）。昔はどっちかって言うと、しずちゃんのほうが稽古サボってよね。台詞を憶えてこなかったりしたじゃん。歳を重ねたら、むちゃくちゃ稽古したがるようになってたよね。
しずちゃん　そうやなぁ。山ちゃんのほうが、もっとやろうって言うてたな。私は今回、不安でしょうがなかったから、稽古して安心したかったんです。

――初合わせの際に、しずちゃんさんはすでに台本を持っていなかったとか。

山里　そう！　女優面をかましてきてねぇ。台詞入れて来てますよ感を出してたんですよ。
しずちゃん　ちゃんと頑張って、憶えてるんやからいいやんか（笑）。
山里　昔は僕、てにをはを間違うのも許せなかったんです。「今のは"が"って言ってるけど、"で"だから」っていちいち言ってたんですけど、今は気にしなくなったから、しずちゃんも憶えやすくなったのかもね。だから、今のシステムはしずちゃんに合ってるんじゃないかなと思います。

――2016年、2017年と『M-1グランプリ』に再び参戦されましたが、出ようと思ったのは？

山里　『M-1グランプリ』に出ている同期......例えば、ダイアンがめちゃウケてるのを観て、あの場で漫才がウケるのってすげぇカッコいいなと思ったんです。僕もオードリーの若ちゃん（若林正恭さん）とかと一緒にやったりして漫才で心を満たしてきたはずなんですけど、戦いに行く漫才はコンビでしか出ないんだから取り組むべきだな。でも、参戦して変な感じで負けるのも......。今から超現役の若手たちとの戦いに挑んで、南海キャンディーズってやっぱりロートルじゃねぇかって言われるんじゃないかっていう怖さみたいなものがあったんですけど、しずちゃんがボクシングをやってから戦うことへの意識が高まりまして。「どうしても戦いたい」って孫悟空みたいなことを言い出したんです。
しずちゃん　そうですね（笑）。ボクシングをやったからか、できるだけ人と殴り合いたいっていうか、やり合える場所に行けるならっていう思いはありました。ボクシングで引退して、何で戦えるのかって考えたときに、『M-1グランプリ』がありがたいことに芸歴15年まで出られるようになったので、資格があるならやりたいなと思ったんです。

――ボクシングでオリンピックを目指していたときにも、漫才のことは考えていたんですか。

しずちゃん　どうやろう？......あんまり考えてなかったかな（笑）。強くなることしか考えてなかったもしれないです。
山里　なかっただろ？　顔面を腫らして、楽屋に来てたんだから。ネタ合わせもしないで、ずーっとシャドーやってるんですもん。なんでか知らないけど、生のニンニクをバリバリ食いながらね。あれ、イヤだったわぁ！
しずちゃん　（笑）スタミナを付けるために食べてたんです。でも引退してから、自分が何者なんだと思ってきたというか。芸の基本、ベースになるものがないのに、単発でお仕事をいただくことが怖いなと。やっぱりベースとなるものをつくらなあかんなって、すごく不安になったのが大きかったですね。

――15年間、紆余曲折があったそうですが、現在、お互いの存在ってどんなふうに考えていますか。

山里　どうですか？
しずちゃん　まぁ、昔よりはだいぶ仲よくなって、世間話もたまにするようになりました。おじさんとおばさんになったこともあるんでしょうかね。ボクシングをやっていて離れていたときから、（関係性が）変わりつつあるとは感じてましたけど。
山里　過去を振り返ったときに、今がベストだと思います。昔は死ぬほど仲が悪かったですから。......東野（幸治）さんは僕のこういう記事を全部読んでるんですけど、こういう話になったときに（話している部分を指しながら）「山ちゃん、あかんやん。自分の仕事が増えたから、仲よくなったんやろ」って言われますけどね（笑）。まぁ、さっきも言いましたけど、南海キャンディーズで漫才をやって楽しいと思える日が来るとは思ってなかったんですよ。だから自分なりの楽しみを見つけたり、ユニットを組んで漫才をしたりして、ネタへの欲求は満たしていると思っていたんです。けど、南海キャンディーズっていういつでも漫才ができる場が、そうなれたのは本当によかったし、いい関係になれたんだと思います。

――今回の単独ライブは『～不毛な議論』の企画から始まりましたが、改めてリスナーへの気持ちを聞かせていただけますか。

山里　１回目からリスナーにいちばん助けられている番組。せめてネタだけでも面白いと思わせてやろうと、たくさんのリスナーさんが投稿というかたちで協力してくれて。その集大成である今回の単独ライブでは、僕らのためにリスナーがネタを書いてくれました。言ったって、もらえるのはバッヂですよ？　なのに、めちゃくちゃ時間を割いて、僕らの新しいかたちを探してくれたし、僕が避けていたなかで単独ライブの良さをずっと教え続けてくれていた。南海キャンディーズの漫才からも逃げないように、いい意味で追いつめてくれたからこそできた単独で、リスナーがいなかったらもっと早い段階でコンビは終わっていたのかもしれないとすら思います。

――山里さんにとって、『～不毛な議論』は大切な存在なんですね。

山里　むちゃくちゃありがたいです。いろんなときに自信をなくすんですけど、"俺、１人でラジオやってるんだ"っていうのは大きな心の支えになっているというか、なかったらどうなってたんだろうと思うくらい大切なものです。相方は知らないと思いますけど、早い段階でしずちゃんをゲストに呼ぼうとしてたんですよ。でも、「イヤです」って断ってました。「しずちゃんをラジオには関わらせたくないです。僕の場所なんで」って言ったくらいだったんですけど、ラジオに出た相方はシンプルに面白かったんです。
しずちゃん　『M-1グランプリ』に挑戦しようっていう生電話で出させてもらったんですけど、私は岩手県にいたのに、スタッフさんがわざわざ電車から下りて車で２時間くらいかかるところまで来てくれたんです。やっぱりラジオは山ちゃんのもんやと思ってたから、私のためにスタッフさんがそこまで動いてくれることにまずビックリしました。で、今回の単独でリスナーさんの存在の大きさを感じて......。普段、１人でライブをやらないので、お客さんと触れ合うことがあんまりなかったんですけど、（今回、単独を開催して）２人を応援してくれる人がこんなにいるんやと知ることができて嬉しかった。ファンって、こういう人達のことを言うんや。この人達のおかげで、単独ができたんだなと感じましたね。

山里の誕生日である明日４月14日（土）には、東京・タワーレコード渋谷店１F「CUT UP STUDIO」にて、発売記念イベントを開催。詳しくは、よしもとミュージックエンタテインメントの公式ページ（http://yoshimoto-me.co.jp/artist/nankaicandies）をご確認ください！

【南海キャンディーズ】

４月１日（日）より東京進出を果たしたダイアンが、インタビュー取材に応じました。

このタイミングで東京へ拠点を移したことについて、西澤が「『ガリゲル』（読売テレビ）で、７年前に東京へ行くって言うたんがちょうど今年やったんです。なんか不思議な感じがしますよね。このタイミングがベストやったんかなと思うし」と話すと、「それ、ボケで言うたヤツやん！　むちゃくちゃ恥ずかしいわ！」とツッコむ津田。続けて、「正直、今までむちゃくちゃ東京に来たいっていう気持ちはなかったんですけど、何年かくらい前からそう思うようになって。で、その思いが昨年グッと強くなりました」と説明します。
上京は話し合いの中で決めたそうで、「どっちにしても、大阪でずっとやるのか、東京で勝負するのかは決めなあかん時期やったという感じですね」（西澤）「大阪で続けるのも１つの手やったんですけど、年齢的なものもありますし、芸人である以上、一度は東京で勝負したいなと。行っとかんと後悔するやろうなと思うたんです」（津田）と明かします。
また、すでに東京へ拠点を移していたとろサーモン・久保田に、「東京へ来い」と誘われていたという津田。「よく飲みに行ったり、喋ったりするんですけど、仕事の幅が広がるし、コンテンツもいっぱいあるからいろんなところに出られると思うよって言われていて。だから、東京に来ようと思うたんは、久保田のアドバイスもあったかもしれないですね」と回想しました。

現在、全国区で活躍する大阪時代の仲間も多いですが、「知らん状態よりは安心感がありますし、頼もしいですし、知ってくれてる人がいるのは有利かなとは思います。けど、甘えていても仕方がない」と気を引き締める津田。「昔とは状況も違うと思いますけど、大阪時代、一緒にやってた人が東京で活躍してるのは嬉しいですよね。と話す西澤が「......ネゴシックスとか中山功太とか」と同期の名前を出した途端、津田はすかさず「どこがやねん！」とツッコミ。西澤が「一緒に何かやっていけたらええかな」と続けるのを「やりたないねん、俺は。そことはやらんって決めてんねん！　ドロ舟もドロ舟やで？......飲みにも行くなよ！」と釘を刺します。
あまりの剣幕に思わず吹き出す西澤。「ネゴシックスも頑張ってるやん。絵を描いたりしてね？　中山功太もおもろいし」と呟くと、津田は「まぁ、確かにおもろいけど！」とわずかながらフォローします。

東京での仕事はすでにいくつか行なったという津田は「スタッフさん達が意外と僕らのことを知ってくれてはって。ウェルカムに思ってくれてる人もいるので、当初思っていたような不安はなくなりました」と安堵しつつ、「不安を、わくわくとした楽しみに変換してやっていきたい」と意気込みます。
一方、西澤は「スタイリストさんが死ぬほどオシャレ。大阪のスタイリストさんもオシャレでしたけど、東京のスタイリストさんはビックリするくらいオシャレで、まだ僕らは（衣装を）着させられてる感がすごい。下に見られてるんじゃないかなと不安に思ってるので、徐々に（立場を）逆転させていきたい」と恐々。この日、さまざまな媒体の取材を受けたいた２人ですが、「今日も何パターンも用意してくれてる」と感謝する西澤に「そんなん言うたら、大阪のスタイリストさんに悪いやろ！」とツッコむ津田ですが、「まぁ確かに......大阪のスタイリストさんは１ポーズしか用意してくれなくて、選ばせてもくれんかったもんな。僕、ずーーっと同じ靴履いてたし。NIKEのずっと同じ靴。......あれ、イヤやったんですよ」と思い出し笑いをしました。

大阪には当初、レギュラーを３本残して上京すると話していた２人。
「それがですねぇ、４つになりました」と報告する西澤。津田は「ラジオの『よなよな...』（ABCラジオ）、テレビは『本日はダイアンなり』と『今ちゃんの「実は...」』（ABCテレビ）、あと『お笑いワイドショー マルコポロリ!!』（関西テレビ）も残ることになりまして。......ふはは！　１本増えました（笑）」と説明しつつ、「『マルコポロリ!!』は準レギュラーやったんですけど、いつの間にかレギュラーになってまして、出番は減るんですけど残ることになったんです。......ありがたいですよね。残ってくれって言うてもらえることなんて、なかなかないですから」と感謝します。
「いちばん心配なのは、辞めた２本の方々が怒ってないかなということ」と心配する西澤ですが、「４本残しましたけど、"こいつら、保険かけてるな"と思われるのは心外」とキッパリ。「僕らは０本のつもりでいますから。たまたま４本残ってますけど、気持ちは０本です」と堂々と語ると、津田は「なぞなぞみたいなこと言うな！」と指摘しました。

「出たい番組はいっぱいありますよ。『アメトーーク！』（テレビ朝日）とかに頻繁に呼ばれるようになりたいですし、『しゃべくり007』とか『イッテQ』（日本テレビ）とかにも出させてもらえたら嬉しい。むっちゃメジャーな番組に出たいですね。大阪では今田（耕司）さんと東野（幸治）さんと一緒に番組やらせてもろうてるんですけど、東京やとお２人ともむっちゃ上の方なので一緒に出させてもらえる機会がなかなかないと聞きました。でも、ご一緒できたら嬉しいなと思ってます」と話す津田。西澤も「東京には役者さんとかアイドルの人など全てのジャンルの方がいてはるので共演も楽しみですし、いろんな看板番組に出たいです」と話しつつ、「まぁ、宝くじ買うのと同じテンションで言うてますけど。出られるかどうかはわからないですから」と自虐的にポツリ。笑いながら「まぁ、言うのは自由ですからね」と同調する津田は「なんでも出たい。全部出たいです。で、２人だけでロケとかできる番組が持てたら嬉しいですね」とアピールします。
これまで同様、ライブももちろん大切にしていくそうで、「NGK、西梅田、祇園、ルミネ......いろんな劇場がありますけど、まんべんなく出たいですね」（津田）「まだ決まってないですけど、単独ライブもやっていきます。ほんまです！」（西澤）と意欲を見せました。

６月16日（金）21時より、東京・ヨシモト∞ホールにて『ダイアントークライブ「トウキョウダイちゃん」』の開催も決定！　ますますの活躍が期待されるダイアンに、ぜひ注目ください！


【ダイアン】

４月25日（水）から29日（日）まで、東京・神保町花月にて、『dorama project #1「ラケット」』が上演されます。

こちらは、大きな活躍の可能性を秘めた若手俳優たちと演技派芸人たちがタッグを組んだ新プロジェクト。「dorama」は「do」×「dorama」の造語で、ドラマティック且つ怒濤のごとく鮮烈な公演を行っていく予定です。
第１弾となる『ラケット』の脚本を手がけるのは、数々のドラマや映画、テレビCM、ネット番組を手がけている博報堂の吹上洋佑さん、演出を務めるのは、映画『浅草スマイル』で堤幸彦賞を受賞した注目の映像ディレクターであるROBOT・林隆行さん。なお、２人がタッグを組んだオリジナルドラマ『配信ボーイ～ボクがYouTuberになった理由～』は現在、dTVにて配信中で、今作が３度目のタッグとなります。

主演を務めるのは、映画『ソロモンの偽証』で印象的な演技を見せた若林時英さん。ほかにも石賀和輝さん、中村里帆さん、中田青渚さん、室井響さんといった若手俳優が集結するほか、個性派女優の伊藤修子も出演。芸人では、映画『火花』の演技が記憶に新しい２丁拳銃・川谷修士、さまざまな舞台で演技が評価されるシソンヌ・長谷川忍を始め、カラテカ・矢部太郎、ピクニックなどが出演します。

今回は、修士と長谷川にインタビューを敢行。脚本家・吹上さんに補足してもらいながら、新たに始まったプロジェクトへ出演する意気込み、作品への思いなどを語ってもらいました。真面目なお芝居ですが、インタビューは笑い多めでお届けします！


（向かって左：２丁拳銃・川谷修士／左：シソンヌ・長谷川忍）

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――今回、出演のお話を受けた時、まずどんなことを思われましたか。

川谷　今までの神保町花月では、芸人だけの芝居に何度か出させてもらったことがあるんですけど、他の俳優さん達とやらせてもらえるのが、今回の楽しみだなと思いました。
長谷川　そうですね。芸人だけでやってると、どうしてもなれ合いになりますから。
川谷　ふふふ！　なりますよねぇ？
長谷川　はい（笑）。芸人は皆、ふざけないとダメっていうよくわからないものに取り憑かれてますから。
川谷　言い方が悪いですけど、お笑いをやりたいっていう多感な若手の時期にお芝居をやることになると、ちょっとふざけちゃうというかねぇ？
長谷川　今でこそ好井（まさお／井下好井）なんてドラマやCMに出てますけど、あいつなんて一番ひどかった！　なのに、今は役者みたいな顔してて怖いです（笑）。あの......これは修士さんのことではなく、僕ら世代のことなんですけど。
川谷　はいはい。
長谷川　漫才師はすぐ役や設定からおりて、自分に戻ってボケたりツッコんだりしがちだったんですよ。好井だけじゃなく、皆ことごとくやってました。で、僕らはコントなので、相方と２人だけ真剣にやっていて......。真面目にやる分、自分達に返ってくるものがあったので、仕事がない頃は出させてもらって助かっていました。
川谷　だから、シソンヌはチャンピオンになれるんですね！
長谷川　そう言っていただけると有り難いです。僕は今回、久しぶりの神保町花月での舞台なので、楽しみなんですよね。
川谷　僕は......映画『火花』のラスト漫才をここでやらせていただいたので（註：菅田将暉さん演じる主人公・徳永が組んでいるお笑いコンビ「スパークス」の相方・山下を演じた）。
長谷川　じゃあ、思い出の場所でもあるんですね。

――お２人のお芝居での共演は、今作が初めてですよね？

長谷川　あぁ、確かにそうですね。
川谷　長谷川くんが出てる舞台を、観に行ったことはありますよ。（小川）菜摘さん主演の『おねだり』やったんですけど、さすがでしたね。見事でした。
長谷川　ありがとうございます。あの舞台も外部の俳優さんばかりだったので、楽しかったです。今回は若い方が多いみたいですね。

――主演の若林さん始め、10代の方が多いですね。

川谷　えっ、10代!?
長谷川　リアル！　僕と若林くんは......18歳差かぁ。......話合うかな？

――芸人側は映画や舞台で評価されている、演技に定評のある方を集めたそうですけど、お芝居のお仕事はいかがですか。特に修士さんは漫才師さんですから、芸人として舞台に立つのとはかなり違いがありますよね。

川谷　そうですね。この前も舞台をやらせてもらったんですけど、標準語を使わないといけないのが難しい......。けどまぁ、楽しいですね。イントネーションを、すーーっごく注意されるんですけど。
長谷川　役作りプラス、イントネーションを修正する作業が必要なんですね。
川谷　そうそう。自分では合うてると思ってるんですけど、「それ、関西弁だよ」って言われて。今回も標準語なんですけど、ツッコんでいるところは関西弁だったんです。（脚本家・吹上さんの「その辺は、今後相談したいなと思っています」との言葉に）ツッコミを関西弁にするんやったら、普段の喋りに関西訛りがあってもいいのかもしれないですよね。でも、みんなの邪魔になるんやったら努力します！

――長谷川さんはいかがですか？

長谷川　今日初めて台本を読ませていただいたんです。芸人はすぐふざけるって言っておきながらなんなんですけど、今回はちょっとキャラを入れてやろうかなと。
川谷　ちょっと難しい役ですもんね。
長谷川　はい。どっちかって言うと、外に向けての芝居というより、中に向ける芝居でいこうと思ってるんで、前半は。
川谷　かっこええこと言うなぁ！（笑）
長谷川　ふふっ！　前半の役作りの方向性はもう決まったんですけど、心配なことがあって。僕は真剣にやるんですけど、みなさんは笑うと思うんですよ。その辺のジレンマをどうするか、（稽古が始まったら、演出家の林さんに）相談させていただきたいんです。デリケートな分、笑われるとやめたくなっちゃうので。

――その辺りは今後、相談いただくとして、お２人の役どころについても少し教えていただけますか。

川谷　僕は普通の先生。真面目でピュアな先生です。
長谷川　唯一の真人間というか、全体のバランスを取る役どころですよね。
修士　そうそう。だから世界観を邪魔せず、おってよかったと思ってもらえる良さを出そうと思ってます。

――吹上さんによると、お笑いの要素もたくさん盛り込まれる予定だそうで。今はツッコミをどんなふうに置いていくのかを考えている最中だとのことですが。

川谷　さっき話していたたように、ツッコまざるを得ない状況があるみたいですよね。今は稽古が楽しみです。僕は今回、ドラマに出るような気持ちで真剣にやりたいと思ってますし。
長谷川　僕も同じですね。ふざける方向ではないです。けど、真剣にやった芝居を笑われたらちょっと考えます。みんなでクッと（笑いをこらえる仕草を）するのもダメですからね！
川谷　うわぁ、それ、俺はようやってまうわ。
長谷川　でしょ？　修士さん、ダメですよ！

――台本を読んだ印象はいかがでしたか。

川谷　卓球を題材にしているということで、卓球のシーンがどうなるのかが楽しみですよね。
長谷川　かっこいい感じになりそうですから。
川谷　そうそう。お客さんにも、その辺りを楽しみにしてもらえればと思います。物語も、王道の青春ドラマじゃないのはいい。ポスターやチラシを見ると、熱い青春ものなのかなと思う人も多いかもしれないですけど、そうではない面白みを感じていただけるはずです。
長谷川　青春ものと見せかけて、人間の深い部分が描かれていますもんね。吹上さんが言ってたのは、卓球のラケットって表面と裏面があるじゃないですか。青春ものっぽいけど、蓋を開けてみれば......っていうふうにしたいらしいですよ。
川谷　あぁ！　表裏一体っていうことなんや。（吹上さんから「ポスターも、そういうことを表したくて、赤と黒になってるんです」との言葉が）なるほどね。観終わったら、ポスターで感じたイメージも変わるのかもしれないですね。

――神保町花月では、今後もこういった取り組みを積極的に行なっていきたいそうです。お２人は今後、何かやってみたいことはありますか？

川谷　芸人だけじゃなく、外部の方と一緒にやるこのかたちが、いちばんいいと思います。なんでもっと早くやらんかったんやろ？
長谷川　結構、有名な演出家さんとか脚本家さんがやってた時期もあったんですよ。でも、芸人がふざけるから......（笑）。

――（笑）。コントはもちろん、漫才にもコント漫才ってありますし、お芝居って表現の上での勉強にはなりますよね。

川谷　そうですよね。まぁ、漫才師はおっさんを出しましょう！　そこそこのおっさんで漫才をずっとやって来た人は、芝居を楽しんでやると思いますので。
長谷川　こんなふうに俳優さんと一緒にやれるって、本当にいい機会なんですよ。お客さんも外から来てもらわないと、血が入れ替わらないというか。いろんな方に観に来て欲しいですよね。
川谷　神保町花月の稽古場なんて、小劇団の方からするとすごくうらやましいらしいですよ。「夜中も稽古できるんですか！」「大きい声出していいんですか！」って言われたりする。だから、もっともっと解放してもいいのかもしれないですね。なんなら、芸人が少ないくらいの舞台でもいいかもしれないですし、今後も役者さんと芝居できる機会が増えたらいいですね。

――では、よしもとニュースセンターを読んでくださっている方々へ公演へ向けてのアピールをお願いします。

長谷川「芸人が芝居をすることに違和感のない時代になっていると思いますので、芸人さんがどんな芝居をするんだろうって興味を持っていただけたなら、観に来てもらえれば。さらに、演劇に触れてきてない人はこの機会に若い役者さんたちを観て面白いと思っていただければ――あんまり使いたくないことなんですけど――WINWINの関係性になるんじゃないかなと。
川谷　ふはは！　それが、いちばんいいですよね？
長谷川　はい（笑）。役者さんを観に来たお客さんにはネタを観てもらいたいと思ってもらえたら嬉しいですし、逆にお笑いを観に来た人が舞台に興味を持ってもらえたら嬉しいなと。いい相乗効果が生まれると思いますし、芸人が多めに出てるっていう時点で来やすいでしょうから、ぜひ興味を持ってもらえたら嬉しいです。
川谷　キャストを観て思うのは、これからの映画やドラマに出て行く俳優さん達なんじゃないかなということで。
長谷川　確かにそうですね。
川谷　今観ておいたほうがいいんじゃないかなと。あの時、観ておいてよかった！と思えるキャストですので、ぜひ観に来てください。



【川谷修士】【２丁拳銃】【長谷川忍】【シソンヌ】

３月14日（水）、東京・六本木にて『劇団アニメ座ハイブリット～舞台俳優は伊達じゃない！～』の制作記者会見が行われ、若井おさむ、天津・向清太朗、Ｒ藤本、桜 稲垣早希、こりゃめでてーな・伊藤こう大、セブンbyセブン・玉城泰拙、キャベツ確認中、石川ことみらが出席しました。

「劇団アニメ座」はその名の通り、アニメ芸人たちが集まったお笑いユニット。アムロ・レイでおなじみの若井おさむが立ち上げ、2010年から定期的に公演を続けており、シンガポールやタイでの海外公演も行ってきました。
８年目となる今回は舞台俳優たちとタッグを組み、4月５日～８日で全７公演を展開。アニメ芸人×俳優が織りなす"ハイブリッド"がどうなるのか期待がふくらむ中での制作記者会見となりました。

それぞれのアニメキャラの格好で、登場した出演者たち。
まず、「今回の舞台の見どころは？」という質問に対し、座長の若井は「我々だけでやっているときはみんなあまり稽古が好きじゃないから、流す程度しか合わさなかったんです（笑）。でも、今回は俳優さんと一緒なので稽古も今まで通りとはいかない。なので、我々も勉強させてもらいたいし、こんな素晴らしい機会を与えてもらえて......『こんなにうれしいことはない』！　すいません。これ、43話のアムロです」と早速、アムロ・レイのモノマネを見せます。
若井は続けて「劇団アニメ座は簡単に言えば、アニメキャラでコメディをやる。失礼かもしれないですけど、吉本新喜劇のアニメキャラバージョン版と思っていただけるといいのかなと。今回、ちゃんとお芝居をされている俳優さんと一緒ですから。我々も崩すところは崩して、芸人も俳優さんもお客さんも含め、会場全体で楽しい舞台ができればいいなと思っています」と意気込みを語ります。

次に若手俳優たちへの質問が飛ぶと、それにいち早く「そうですね～」と答えようとしたのが伊藤。まわりから「お前は若手俳優じゃないし！」とツッコミが入ります。
若手俳優陣は「今までは役作りをして稽古を重ねて、役をかためて本番まで持っていくという作業で舞台をやってきた。今回は先ほどアムロさんがおっしゃってた「崩していく」というのがとても楽しみ。全力でぶつかっていきたい（眞嶋さん）」、「芸人さんに面白さでは勝てない。僕らは逆に俳優という部分を色濃くしていけば、芸人さんたちとのコントラストも出て面白くなるのかなと思っています（田中さん）」と、それぞれ熱く意気込みを。そんな素晴らしい意気込みを聞いたキャベツ確認中・キャプテン★ザコは「......あんちゃんがた、すごい考えてんだな！」とコメントし、会場を笑わせました。

続いて、意気込みを話すのは芸人陣。『ONE PIECE』の主人公・ルフィに扮した石井は「ケガのなく、無事に公演を終えたい。そして、野郎どもとお酒を飲むのが今から楽しみです」と、エヴァンゲリオンのアスカに扮した稲垣は「今回、よしもとの現場と決定的に違うのが、若手俳優さんがたくさん＝イケメンが多い！　それだけで目の保養です」とコメント。声優の野沢雅子さんになりきった田島さんが「やっぱり、むけーさんの書くでーほんが......」と語りはじめると、「"向さんの書く台本"ね！ ドラゴンボールの悟空の訛り方で言ってもわからないから（笑）」とまわりにツッコまれます。
スラムダンクの安西先生に扮した玉城は「俳優さんとやるのは緊張して僕もどうなるかわからないので、そういうときは僕もいっそ諦めたいと思います」とまさかの試合終了宣言し、まわりから「諦めたらそこで試合終了だろーが！」と総ツッコミを受けます。
カイジに扮した伊藤は「素晴らしい役者の方と一緒にやれるということで、ドキドキしてもう体が......『キンキンに冷えてやがる！』」とお馴染みの名台詞で笑わせました。


最後に若井は「これを機に全員で売れたらいいなと思っています」とまとめると、まわりの芸人も「チャンス、チャンス！」と声を上げました。

会見終了後、スペシャル企画として、座長の若井おさむをはじめ、初回から劇団アニメ座に参加している天津・向とＲ藤本の計３名による鼎談が実現しました。


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――2010年に初めての公演があってから、８年でここまで成長しました。

若井　もともと８年前に「アニメキャラの人間を集めて面白いことができたら」というところから始まったアニメ座。そのときから向さんもベジータも出ていて。まさかこんな六本木ヒルズで取材を受けることになるとは思っていなかった。一時は会社のほうからも「アニメキャラは版権などの問題からちょっと......」という時期もあり、続けられへんのかなと思ってたのにそれも乗り越えて。本当にヨシモトに入って良かったなとありがたいです。
向　ははは！　まさかやな。
Ｒ藤本　このアニメ座を機に、いろんな活動に広がっているからな。今回、俳優さんも来たことで2.5次元にも広がってきているし、最終的には鳥山明先生を呼べるようにやっていくつもりだ！

――今回、向さんは脚本も担当されているそうですね。

向　一応、脚本・演出っていう立場ですけど。脚本は、全員おのおののキャラを背負っているのでそのキャラが楽しくなればいいなってことで。演出は、みんな自分自身で演出ができるのでそこに新たに演出が必要ない。団体芸というか、それを上手く見せられたらと思います。
若井　それぞれが力持っているメンバーが集まっているので俳優さんに入っていただいて、さらにいいものになるやろなと確信がありますね。

――さらに、今回は７ステージと過去最高の公演回数で。

若井　そうなんです。今までは基本１ステージで、あっても２ステだったものが、今回は７ステージですから！　
Ｒ藤本　そうだ。思い出した。初期の公演で、２ステージあったとき、客もほとんど一緒だったから２回目の内容を変えまくったら、社員に怒られたことあったな。「邪魔するんなら帰れ」っていうセリフで、絶対に帰ったらダメなとこなのに、全員帰って。
向　あったあった！　一緒のところはウケないからと変えたら。とんがってましたよ、みんな（笑）。でも、今回はもっとバランスよく崩せるようになっていくのかなと。みんな８年経って、余分な脂が落ちたと思いますし。

――ハイブリットということもあって、７ステージもありながらも、チケットの売り行きも好調だと聞きました。

若井　すごいですよね。
向　いちばんのプレッシャーは、こんな金額でライブをやったことがないってところですよね。そこに、みんなが気づいてガチガチにならないように（笑）。あとは、若手俳優のファンの方が多いでしょうから、僕らがどんなことをするか知らない人が多いと思う。それが刺激になればいいですね。
若井　舞台とかのゲストで出たことがあるんですけど、めっちゃウケるんです。舞台を観に来られているお客さんってあったかい。だから、どーんとハネる笑い声を久々に聞けるんじゃないかなと。
Ｒ藤本　久々ってどういうことだ！
若井　とりあえず、お客さんに楽しんでもらえるように、こっちも頑張らなと思っています。

【若井おさむ】【天津】【向清太朗】【Ｒ藤本】【桜　稲垣早希】【こりゃめでてーな】【伊藤こう大】【セブンbyセブン】【玉城泰拙】【キャベツ確認中】【石川ことみ】

Love Me Doによる著書『部屋の角には神様がいる！ Love Me Doの５分で簡単引き寄せ風水』（宝島社刊）が現在、絶賛発売中です。

情報番組『王様のブランチ』（TBS系）の人気コーナー「風水キャッツアイ」にて数々の風水を紹介しているLove Me Do。本作は、５分で簡単に運気を引き寄せられるマル秘テクニックに加えて、６つに分けられた神様のタイプ別で運気をさらに呼び込む方法が書かれた１冊です。

今回は、著者であるLove Me Doにインタビューを敢行。本の中に書きたかったけど書けなかったこと、風水との出会い、風水の仕組みなどについて語ってもらいました。


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――さまざまな占いを会得しているLove Me Doさん。今作で扱っているのは風水ですが、その面白みは、どんなところにあると感じていますか。

「占いでは優先順位として、１に"宿命"、２に"運命"、３に"風水"、４に"陰徳"、５に"努力"と考えるんです。生まれるとき、人は親も名前も場所も選べない。この地に生まれたらこう生きるしかない"宿命"もあるけど、"運命"という自ら切り開けるものもある訳ですよね。で、運を掴むためにどうすればいいのかを考えると、環境を変えることが必要になるんです。風水っていうのは、運を掴むために環境を変える手助けになるもので」

――環境の変化が、運を変える分かれ道になると。

「そうですね。よくパワースポットに行くといいとか言われますけど、風水を駆使して自分の部屋をパワースポットにしてしまえば、よそへ行かなくても幸運体質になれるよっていうことを、この本に書きました。ただ、風水でいいかたちをつくったとしても、それだけじゃダメで。風水で部屋を整えることはもちろん、そこに今年の運気を取り入れることでより効果が上がるんですよ。新宿で喩えるなら線路を挟んで東口や西口、南口などありますよね。昔は東口にある歌舞伎町のほうが栄えていたけど、最近は逆側のほうが注目されてるでしょう？」

――南口には、バスタ新宿やNEWoManができて話題になりましたね。

「時代によって、運の流れは変わっていくんです。この本では"神様"という喩えで６つの分類しているので、自分の当てはまる"神様"と基本の風水を一緒に用いて運気を上げてもらえたらなと。そこは、他の風水本にはない特徴だと思います」

――そもそも、風水はどんなふうに勉強されたんですか。

「中国で学んで来た先生方から教わりました。中国にいる師匠のところへ行くと、初級、中級、上級までは高いお金を払えば教えてもらえるんですけど、その上にある奥伝、秘伝は師匠と親睦を深めないと教えてもらえなかったみたいで。そこまで学ぶのは、かなり大変だったらしいですよ。ほかにも２人くらいに教わって、自分で体験して失敗したり、わざと凶方位へ引っ越してみたりもしながら学んでいきました。......今、日本にある風水って、実は中国独自のものではないんですよ。日本独自の家相に掃除がくっ付いて"風水"と呼ばれてますけど、本来の風水には掃除のことなんて一切書いてないんです。風水＝掃除っていうイメージが付いちゃってるせいか、この本を読んでくれた方から『掃除しようと思いました』っていう感想をよくもらうんですけど、掃除なんてしなくていい。だって、汚部屋でもいいんですから」

――え、掃除しなくてもいいんですか!?

「部屋が汚くても売れてる芸人さんって、いっぱいいるでしょう？　森三中の黒沢（かずこ）がそうだし、渡辺直美もそう。物が捨てられない人っていうのは、愛が欠けてる人なんです。寂しいから、物を置いておくので、そういう人は物を持っていることがエネルギーになっていくから掃除しなくていいんです。掃除しなきゃいけないのは、部屋の角だけ。床にゴミを置いたままにしているのは確かによくないですけど、角さえウェットティッシュでサッと拭いてキレイにしえおけば、運気は上がります。想像してみて欲しいんですけど、玄関を開けると風が入ってくるじゃないですか。風に乗って運ばれて入ってきた縁や運がそこに溜まっていくんですけど、角が汚いとその縁や運が活かされないんです」

――部屋の角だけ掃除すれば大丈夫というのは、ちょっと驚きです。

「もっと言うと、ほかの人が目を向けないところに気付けるようになると、運気もやってくるっていうことですよね。角だけ掃除して、あとは本に書いてあるアドバイスをできるところから実践してもらえたら。南向きに一度寝てから北向きに寝るといいとか、本に書いてあるアドバイスをやってみてください。この本自体、表紙にある黄金のリンゴも、不老不死を表す幸運のモチーフ。購入してくれるだけでも、幸運がやってくるかもしれないですね（笑）」

――占いと言えば、信じる信じないみたいな話に必ずなるじゃないですか。「後付けでしょ？」とか「科学的ではない」とか実際、言われると思うんですけど、占い自体をどんなふうに捉えていますか。

「科学はデータや統計ですけど、占いは運命学。運命は科学で計算できないものだから、データや統計に寄せてはいけないんです。占いは統計だという人たちも中にはいて、生年月日だけで占う算命学という手法を用いている人達はそうなんですけど、四柱推命はそうではない。それに、データや統計で考えてるっていうことは外れる可能性があるじゃないですか。スポーツだってデータは取ってあるけど、データ通りにやったから勝てるっていうものじゃないでしょう？　例えば、サッカーの試合でどっちが勝つか、解説者たちは当てられない。totoの予想も解説者のみなさんより当てているのは、私です！　あと、スポーツ選手って試合後のインタビューで『運がなかった』ってよく言ってませんか？」

――言ってますねぇ。「運がよかった」という言葉もよく聞きます。

「平昌五輪のモーグルで銅メダルを獲った原（大智）選手も『雪の固さが、僕に合うものだった』って言ってたでしょ？　ジャンプの選手たちも『いい風が吹いた』って。いくら天候を事前に計算しても、飛ぶ瞬間にどういう風が吹くかは当てられない。データって、そういうものなんですよ。けど、占いは運命学だから、占い師はそのとき、その人にどんなことが起こるかを、運命から占いから導くことができるんです」

――運命学というのを、もう少しわかりやすく教えてもらってもいいですか？

「大失恋をしたあとに、すぐ結婚する人っていませんか？」

――あぁ、いますね。

「いいことと悪いことは、交互にやってくるんですよ。マイナスとプラスって交互にやってくるものなので、運っていうのは助けてほしいと思ったときに来るものじゃない。運はあまのじゃくで、コントロール不可能なものなんです。そんな運をどうにかかたちにして呼び込もうとするのが、風水だったり、占いだったりするんです。例えば、この本に書いていることで言うと、黄色いものを西に置くと財運がよくなるとかがそうですね」

――黄色いものを西に置いたほうがいいというのは、統計に基づいたものではないんですか？

「理屈と理論です。占いはすべてそれで成り立ってるんだけど......どこから説明したらいいかなぁ。（と言いながら、ホワイトボードへ向かって）五行ってわかりますか？　木、火、土、金、水ってあるんですけど、木を燃やして火がついて、火が灰になって土に戻って、土の中に金が埋まっていて、金についてる水滴で水が出て、自ら生命が生まれるっていう循環を表してるんですね。色では、木は植物なので青や緑、太陽を浴びない水は黒、火は赤、金は白で、土は黄色や茶色で表して。で、木にとって養分を吸う土、水にとって吸収する土、水によって消される火、金を溶かす火、斧とかに使われる金で切られる木......というふうに、１つ飛ばしで相反する関係性になるんですけど、財運っていうのは自己管理を意味する土で表されるものなんです。さらに、五行と易が合体してできた陰陽五行論で方位を表すと、北は太陽の光を浴びないので水、太陽が昇っていく東は木、太陽が昇り切った南は火で、西は太陽が沈んでいくので金で表されるんです。で、この金のエネルギーを高めるためにはどうすればいいかというと、土のエネルギーを取り入れる必要があるので、黄色いものがいいということなんです。......長々と説明したけど、よくわからないですよね？（笑）」

――確かに難しいですけど、理屈から成り立っていということは理解できました。

「私のブログに書いているその日のラッキーアイテムも、この方法で決めてます。突飛なことを書いてるので信じられない人もいるとは思うんですけど、適当なことを言っているわけではないんですよ」

――では、どんな人にこの本を読んでもらいたいですか？

「何かを変えたい人、運を得たい人に読んでもらえたら、幸せになれるんじゃないかなと思います。本に書いてあることを全部やらなくてもいいので、やれるところから始めてください。掃除もしなくて大丈夫！　角だけウェットティッシュで拭いてください。そういうほかの人が見ないところに気を配って、運を掴んでくださいね！」



【Love Me Do】

３月１日（木）より『シソンヌライブ［モノクロ］2018』が、ついにスタートします！

『シソンヌライブ［モノクロ］』とは、シソンヌの２人が全47都道府県行脚を目標に、新作コントを披露する公演時間約60分のコントライブ。恒例となっている単独ライブ『シソンヌライブ』は公演時間約90～120分と長尺で、衣装やセットにもとことん凝った内容となっていますが、本ライブはより手軽にコントを楽しんでもらいたいという２人に意向で衣装替えもなく、小道具やセットも使わずに、たった２人だけで魅せるシンプルなコントが堪能できる内容となっています。
皮切りとなる東京での３公演は、あっという間に完売。そんな人気のあるコントライブが、地方であるいは地元で観られるチャンスです！

2016年から始まった『～［モノクロ］』も、今年で３年目。今年こそ全国制覇と意気込むシソンヌにインタビューを敢行！　３月１日（木）＆２日（金）に東京・イマジンスタジオで開催される初回公演、また全国公演へ向けての心境、昨年のさまざま仕事を経験してのコントへの向き合い方など、さまざまに語ってもらいました。


（向かって左：じろう／右：長谷川忍）
　＊　　＊　　＊　　＊　　＊　　＊

----『シソンヌライブ［モノクロ］』がいよいよ始まりますね。

じろう　自分らの単独ライブみたいなもの自体、ほぼ１年ぶりくらいなんですけど、１年が早かったですね。
長谷川　あぁ......そうか。確かに、１年も経った感じはしないですね。
じろう　昨年から書く仕事が多かったので、新ネタをつくるのが１年ぶりだっていう感覚もないんですよ。もちろん、新ネタをつくることへの新鮮な気持ちは多少あるんですけど、書き始めてみたら自分らのネタはつくってなかったんだなと実感しました。
長谷川　寄席とかでもちろん自分らのネタはやってるんで、何もやってなかった訳ではないんですけど、じろうが言うように新ネタをやるのは久しぶりなのでちょっと不安もありつつ、楽しみもありつつという感じですね。

――久しぶりだということを意識すると、緊張感も高まると。

長谷川　初日を終えるまではあるでしょうね、どうしても。
じろう　一発目なので、不安が大きいというか。そこでウケるかどうかっていうのがわかるので緊張感はありますけど、楽しみでもありますよね。あと、昨年の『～［モノクロ］』は２～３ヵ月空けながら９公演やっていて、固まり切らなかったというか。
長谷川　"もう少しやりようがありそうだな"って空気のまま、やっていたネタも１本くらいあったというか。（公演の感覚が空いている分）常に緊張感があったのはよかったんですけど、一昨年のほうがテンポがよかったような気がしたというか......。お客さんが楽しんでくれていたんですけど、自分達の感覚としてはそうでしたね。
じろう　『シソンヌライブ』のときも１～２週間くらいガッと一気にやるのでその日その日で積み上げていくものがありますし、（コントが）変わっていく楽しみもあるんです。けど、間が空くとどうしても感覚がプッとフラットになっちゃう。その点、今回はスケジュールがギュッとしているのも楽しみですね。
長谷川　今回、１日で２公演やるところも多いんですよ。
じろう　だからある意味、修行です（笑）。全公演合わせたら100回近くやることになりますし、夏の単独ライブも入れたらマジで150回くらい単独ライブをやってることに......。
長谷川　１年の半分くらいやってることになるなぁ。
じろう　この１年が終わった頃には、とんでもないコントスキルが......！

――ただでさえ、毎年コント筋肉をガシガシと付け続けているのに、さらにコントスキルまでどんどん上がってしまうと！（笑）

長谷川　ははは！「コントしかしてませんでした」って言っていい人にはなっちゃいそうですね。

――夏に開催する『シソンヌライブ［sept］』は約１ヵ月の長期公演という新しい挑戦の場ですが、『～［モノクロ］』の開催を重ねることによって、そのチャレンジへ向けてのいい流れもできそうですね。

長谷川　僕らもそんな感じはしていますし、いい方向に転がりそうな気もしています。『～［モノクロ］』と『シソンヌライブ』って似ているようで似てないものなので、この春から始まる『～［モノクロ］』を観て、夏に『シソンヌライブ』を観て、さらに下半期にある『～［モノクロ］』を観てもらえたら、いろんな変化を見せられると思うので、そういう楽しみ方もしてもらえたら嬉しいですね。

――ネタを担当しているじろうさんに伺いますが、久しぶりに自分達のネタづくりに取り組んでみて、ほかの執筆の仕事との違いみたいなものは、やはり感じていますか。

じろう　そうですね。ドラマとかの脚本を書いてみて思ったのは、演者が違うと計算通りにはいかないんだな、自分の中にある方程式みたいなものが通用しないんだなっていうことで。『～［モノクロ］』は――道具やセットがない状態でやるので書き方としては特殊なんですけど――自分らのネタなので、"確実にこれはウケるだろうな"とか、ある程度は計算できる。自分がこう言って、長谷川さんがこう言ったらウケるっていう方程式は山ほどあるんですけど、その感覚をほかのものに当てはめても面白くならないこともあるし、逆に何気ない台詞でも言う人が違えばこんなに伝わり方が変わるんだなっていうのは勉強になったので、そこで得たいろんな発見を活かしていきたいですね。

――長谷川さんもプレイヤーとして、『スマートモテリーマン講座』などの外部公演を経て、芝居とコントとの見せ方の違いなども感じられたんじゃないですか。

長谷川　うーん、そうですね。じろうが書いてくれたものなら「こことここだけは守ってくれたらいい」とか言ってくれますし、わからないところはすぐ訊けますし......。言われずとも、（求められていることを）多少は汲み取れると思うんです。書いてるじろうからすれば「もうちょっと汲み取ってほしい」という気持ちもあるかもしれないですけど、自分らのライブでは２人でなんでもできる分、気を遣わないでいいところはあるんですね。けど、ほかの公演で僕らに第３者、第４者が絡んでくると、２人の感じでやっちゃいけないとはわかっていても（長年の関係性で良さがわかっている分）、じろうに対して贔屓目になってしまうというか。コンビでの関係性だけでやってしまうところがあったので、やり過ぎないように。かと言って、引っ込んでいるだけでは出ている意味がないので、僕以外のボケ全員をバランスよく観つつやってました。そういうバランスを観るという点では勉強になりました。

――初日へ向けて稽古の日々だと思いますが、改めてどんなところに『～［モノクロ］』の良さを感じていますか。

長谷川　やっぱり実験的な場所ですよね。
じろう　通常の『シソンヌライブ』だと、モノが用意できないとか表現できないっていう理由で諦めるコントもあるんです。けど、そういう必要がないライブなので、より踏み込める感じがあるというか。諦めるというストッパーを外したネタができるんですよね。逆に言うと、普通のネタを思い付いたとき、"これなら『～［モノクロ］』でやる意味ないな"って判断してしまうのが辛いところでもある。だから、前回で言うと餅つきのコントのように、このライブならではのネタもつくらないといけないんだろうなとも思ってます。......あのネタは杵も臼もないんですけど、観てくれた人の感想ではちゃんと想像できたみたいで。マイムや目線をちゃんとするっていうこだわりがある訳でもないんですけど、ある程でやっていたら、想像力を働かせて道具が見えると言ってくれる人がいたりして。
長谷川　ふふふ、お客さんをだいぶ洗脳しつつやってます。

――（笑）。いやいや、お２人の表現力の賜物ですよ。

長谷川　だいぶ前ですけど、本番ギリギリまでネタができなくて、じろうがただ歩くだけっていうコントをやったことがあったんですよ。３〜４分、それだけで押し切って。当時はあんまりウケなかったんですけど、あの頃よりお互いがどうやればいいかが多少はわかっているので、今やったらあのネタもウケるんじゃないかなって思いますね。あと『～［モノクロ］』は、いい意味でカチカチっとしてないところが楽しいですよね。『シソンヌライブ』は基本アドリブなしで、段取り通りにやっていくことが多いんですけど、昨年の『～［six］』は１～２回、稽古でやったじろうのボケが（本番で）急に入ってきたり、僕も違う言い回しでツッコんだりできて。ああいうの（展開力）は、このライブから派生できたものだと勝手に思ってます。まぁ、セットや衣装もない状況でウケるって、本当に楽しいですよ。例えば、相方が女性役をやってたとしても、見た目は普段通りじゃないですか。
じろう　ただのおじさんですからね（笑）。

――カツラすら付けてないですもんね。

じろう　そうですね。だから、ストロングなライブだなって。体１つでいろんな状況、設定、キャラクターを表現していくんですからね。

――今回、東京公演のチケットはあっという間に売り切れてしまったそうですが、それ以外の公演にも足を運んでもらいたいですね。では、最後によしもとニュースセンターをご覧になっている方々へ、初日に向けて、全国へ向けての意気込みをお願いします。

長谷川　３月１日の東京公演から始まりますが、年末に観る頃には全く味わいが違うネタもあるかもしれません（笑）。地方はまだお席に余裕がありますし、金曜日や土日、祝日に公演がありますので、小旅行がてら、ふるさと納税のテンションで観に来ていただければ！　あと、里帰りがてらにもぜひ！　お待ちしております！
じろう　地方は普段、コントを観る機会のない人たちに観てもらいたいという思いを込めて出向くので、ぜひ僕らの顔を観に来てもらえたらなと。人生で新しいことに挑戦するのは、大切ですから。生活に刺激を与えることは大事ですし、同じリズムで生活している方は新しい波を立てるという意味でも来てもらえれば。
長谷川　うん、そうだな。
じろう　生で観るのってこんなに面白いんだなっていう発見もあると思いますので、来ていただけたら嬉しいですね。コントを生で観るという新しい体験をしてみてください！



【シソンヌ】

吉本新喜劇座長・石田靖がお送りする吉本新喜劇イベント「石田笑店」が、2016年12月に引き続き、2018年2月17日（土）にルミネtheよしもとに登場！　東京と大阪の新喜劇メンバーが入り混じって行われるのが特徴の「石田笑店」では、今回も前回に引き続き、この日の昼公演のSPコメディも石田座長による新喜劇が行われ、昼と夜で二度楽しめる作りとなっています。そんな今回の「『ルミネthe石田笑店』～西も東もええねん～」の見どころや意気込みを、座長である石田靖に語ってもらいました。

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ーー「石田笑店」はルミネでは２回目の公演になりますが、前回は2016年の12月でしたよね？今回、この時期に開催することになったのはなぜですか？

たぶん、年末年始はみんな忙しいからだと思いますよ（笑）。あとは僕、一昨年にチビ（子ども）が12月29日に生まれまして、年末の家庭の事情もあったり......（笑）。あとはまぁ、劇場のスケジュールがなかなか空いてないとか、そんなんもあると思うんですけど。それに、去年の夏頃に、違う形ですけど「たこやきレインボー」っていうアイドルの子たちと一緒に石田笑店的な公演をしたんです。そんなこともあって、「石田笑店」っていうのも、もう時期を気にせずに今はできるのかなぁと思ったというのもありますね。

ーーなるほど。いろんな理由があって、今回は２月の開催となったんですね。

だから、前までは年末とかクリスマスとか、時期的なことを考えて作ってたんですけど、それももう（大阪での公演も含めて）10年近くやってきてるので、まぁもうええかと。

ーーじゃあ、今後は毎年2月にやるというわけでもない？

そうですね。そんなにこだわることはないのかなと思ってます。

ーー前回、「石田笑店」を初めてルミネでやってみた感想はいかがでしたか？

やっぱり、大阪の若い子らと、こっち（東京）の若い子らがお互い意識しあって「負けんとこ」っていうのでやりあってるのが面白かったですね。ギンナナなんか、なかなか大阪のメンバーと絡むことがなかったんで、すごいハジけてて。それを見てるだけで楽しかったですね。別に自分が目立つかどうかじゃなく、イベントとして成功すればいいのかな、って。

ーー前回のルミネ公演の後に、何か反響はありましたか？

ひかりTVで公演を見た人が、ツイッターに「大阪とかいろんなところで新喜劇を観てきた中で、ベスト3に入るお芝居でした」っていう書き込みをしてたっていうのは作家から聞きましたね。あとは出演者かな。（水玉れっぷう隊・）ケンとかは今まで石田笑店に出たことあるんですけど、ギンナナは前回が初めてやったんです。ヤツらは「爪あと残せた」みたいなことは言うてましたね。

ーー手応えがあったんですね。

でも、もともと実力あるんでね。面白いんで、やっぱ。で、今回のルミネのメンバーは、前にSPコメディで絡んで面白いなって思ったピン芸人のピクニックとかシューレスジョーとかに入ってもらってます。

ーーちなみに現時点（註・2月8日）で、練習はされてるんですか？

まだです（笑）。今日もホン（台本）の打ち合わせしますけど。いつもながら大阪の新喜劇メンバーを出してくれず......。しゃあないですけどね。そんな中でいつもやらせてもらってるんで。だから、誰が来ても当てこめるようにホンを作ってます。あとはやっぱり今年は内場（勝則）さんに出てもらえるっていうのが大きいですね。久しぶりに座長同士で共演できるのが。たまに飲みには行ってるんですけど、なかなか大阪と東京で絡むことがなかったんで。今回はわりと気楽な役で遊んでくださいっていう感じで出てもらおうかなと。

ーーそうなんですか？

まぁ、気楽というわけではないですけど、まだまだいろんなキャラクターを持ってはるんで、そんな形で出てもらいたいなと。あと、やなぎ浩二さんっていう、大ベテランのおじいちゃんにも出てもらうんですけど、おじいちゃんが面白いなと思ってるんで（笑）。年配のお客さんも多いし、同士ががんばってる的なところがあるんで、そういう意味でいうと、ちゃんとしたおじいちゃんのやなぎさんが出てくれはることは説得力がありますし、面白いんちゃうかなと思ってますね。

ーーなるほど。他に今回の公演の見どころというと、どんなことがありそうですか？

基本的には、やっぱり僕の新喜劇は「家族で見てもらえる」新喜劇というか、昔ながらの、ずっと形が変わってないものなんですよね。そういう意味ではベテランさんも笑えるし、それぞれ自分の活躍しどころがある、みんなが活きるようなものにしたいとは思ってます。で、今回たまたま矢部先生（カラテカ・矢部）が石田笑店のポスターを描いてくれはって。今までも描いてもらってたんですけど、今や大先生にならはって......（笑）。

ーー『大家さんと僕』が20万部突破ですもんね。

ねぇ？　で、今回もお願いして、「できるだけ家族的な絵にしてほしい」っていう注文をして。ネタが決まってないから、雰囲気だけの絵にしてもらってるんですよ。で、いつもはもっとそれぞれに似せてあるんですけど、あまり似せすぎるとアットホーム感が薄れてしまうんで、あえてそんなに似せないように描いてくれてて。

ーーカニがすごく目立ってますよね。

これね、僕が家族で行った温泉でカニを食べてる写真を見せて「こんな感じで」ってお願いしたから描いてあるんですよ（笑）。

ーーそうなんですね！　言われてみれば確かにみんな、温泉の浴衣を着てますね。

そうなんです。

ーーじゃあ、劇中にカニが出てくるわけではないんですね。

出てこないです。これはもう、忘れてください（笑）。

ーーすごく目立ってるから、カニが出てくるのかなって思ってました。

じゃあ、出します！　がんばって。一応、島の話になるんで、カニ出します（笑）！　予算あるかなぁ......（と少し考え）、やっぱり「カニは本編と関係ありません」って書いといてください（笑）。

ーー（笑）。前回はクリスマス前ということで、パーティーっぽい、歌ありダンスありの演出がされてましたけど、今回はどうなりそうですか？

全体でいうと、前回もそうやったんですけど、この日のルミネの昼公演では、夜の「石田笑店」の１時間バージョンをやるんですよ。だから、昼公演の続きを夜公演でやる、みたいな。たぶん今年は今のところ、最後は結婚の話になると思うんで、二部は披露宴みたいなのをしようかなと思ってるんで、そこでやっぱり音楽は入ると思います。

ーーじゃあ、華やかな感じになりそうですね。

そうですね。だからおトク感はあると思います。

ーーでも、そこまで内容を書かない方がいいですよね？

いや、いいですよ。「二部は披露宴になるんで、みなさんご祝儀持って来てください」って書いといてください（笑）。

ーー（笑）。お客さんも披露宴に出席する気持ちで。

それは冗談ですけど、前回この形でやってみて、やりやすかったんですよね。3回の昼公演で、お芝居の前半を固められるんで。

ーーなるほど。ちなみに、今回新たなチャレンジはありますか？

やっぱり新しい子ですね。ちょっとまだ名前は出てないんですけど、みなさんが知らないような若手の子にも出てもらうので。そういう新しい子に、内場さんややなぎさんというベテランさんが絡めるというのが面白いところやなと思います。で、やっぱり『わろてんか』でちゃんとしたお芝居されてる内場さんが、アホみたいな役をやってくれるんで、ホンマに『わろてんか』やと思いますね。

ーー今回の東西メンバーの中で、一緒にやることで化学反応が起きそうだと思う組み合わせはありますか？

ギンナナの菊池が、後藤ひろひとさんの芝居で内場さんと共演してるんですけど、新喜劇では絡むの初めてだと思うんで、そういう絡みは面白いかなと思います。

ーーそれまでの大阪での「石田笑店」と、前回のルミネ公演とでは、お客さんの反応は違いましたか？

大阪でやるときは大阪のメンバーの方が多かったんですよね。で、ルミネの場合は逆に東京のメンバーの方が多くて。だから、東京の方では（お客さんが新喜劇に）慣れてなくても笑えるように作ったんで、改めて「これはこれで大丈夫なんやな」っていうのを感じました。基本的には『誰がいつどこで見ても笑えるものを作ろう』というのがコンセプトなので。でもたぶん「内場さんが来てくれはるんや」とか思うと、みんな前回よりも刺激になると思います。なんか、対戦相手みたいなもんなんでしょうね、プロレスの興行と一緒で。誰と誰を出すとか、誰と誰がタッグマッチするとか、それで盛り上がるじゃないですか。いつものパターンばっかりっていうのも、それはそれで面白いとは思うんですけど、そうじゃない組み合わせとか絡みも観れた方がいいですよね。

ーー確かに。ところで、今年に入ってから特に毎日寒いですけど、体力や健康を維持するために気をつけていることはありますか？

気をつけるというか、僕この間、家族全員インフルエンザになりまして。

ーーええ～っ!? それは大変でしたね。

子供がA型、夫婦でB型で。年末に子ども、年始に親がなりましたね（笑）。よく寝るようにはしてるんですけど。あと僕、去年の夏、それこそさっき言ったたこやきレインボーと石田笑店やったときに手足口病になったんですけど、あれって5歳までの子どもがなる病気らしいんですよ（笑）。

ーー（笑）。

熱が出て、口内炎ができて、本番前やのに口内炎が５つぐらいできて「なんやこれ？」って思って病院に行ったら「手足口病です」って言われて。うちの子どももなってないのに......。でも今回はインフルエンザにももうかかったから大丈夫やと思います（笑）。

ーーよかったです！　では最後に、読者に意気込みを。

今回は内場座長と一緒にやらせていただくんで、すごく楽しみにしてますし、昔の新喜劇を知ってる方も、今の新喜劇を知ってる方も、知らない方も、みんなが笑えるアットホームなものになってると思いますので、ぜひお越しください！




【石田靖】

キングオブコントのチャンピオンであるシソンヌの最新ライブDVDが2月14日（水）に発売。今回は、2017年に本多劇場で公演され、チケットが即完した貴重な単独ライブ。テレビでも独特のコントを見せている2人に直撃インタビュー。

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――下北沢の本多劇場で行うライブは今回で2度目でしたが、手ごたえはいかがでしたか？
じろう　今回は前回同様、本多劇場でやらせてもらったんですが、1回目より自然に出来たかな？と思います。やっぱり本多劇場はやりやすい劇場ですから。あと、僕は家から頑張って歩けば通える距離なんでのびのびやらせてもらいました。近いっていうのが一番ですよ。
長谷川　本多劇場は今回で2回目でしたが、シソンヌライブは今回で6回目。回を重ねるにつれてアドリブが増えてきたような気がしますね。前は台本がっちりでしたが、KOCで優勝した後あたりから、相方もちょっと緩いネタを持ってくるようになって......。稽古をしながらつくっていくネタも増えたような気がします。稽古で1、2回しかしていなかったボケをいきなり本番でやってくるのは焦りますが......。
じろう　なんでそうなったんだろう。基本は変わっていない気持ちだったんだけど。まぁ、優勝してから、4分という限られた時間でするネタを考えなくてよくなったというのが大きいのかも。何やってもいいや！という開放感の中で楽しみながらつくっています。



――テレビでも劇場でもコントにこだわれていますよね。そこにはどのような想いがあるのでしょうか？
じろう　やっぱりコントが好きなんです。それだけですね。好きだからやり続けたいんですよ。
長谷川　生まれた時代が違えばなんですが、子供のころからコント番組をよく見ていましたからね。コント全盛期を見ていた世代でお笑いとはそういうものと思って始めているので、コントは切っても切れぬ存在です。

――コントでもテレビと劇場ではまた違うものですが、単独ライブならではの魅力は何ですか？
じろう　フリにたっぷり時間を使えることですね。ルミネとかでするコントのフリに3、4分もかけたら出番が終わってしまいますが、その点、単独は自由。自分たちの好きなように時間を使って好きなことをしています。
長谷川　あとテレビだと時間だけではなく表現方法にも規制があるので、そこも違いますね。舞台だから規制ゼロというわけではないですが、ある程度ははみ出したことができるのが単独ライブの魅力。あと、アイデアも自由ですし。僕はライブを"公開オーディション"や"見本市"だと思っています。



――２人のコントが好きな有名人も多いと聞きましたが、単独ライブから広がっていった仕事もあったりしましたか？
長谷川　気持ちいいくらい何もないです。番組とかで「好きです」とあいさつしてくださる方はいらっしゃるんですが、とくに仕事にはつながらなく（笑）。何なんですかね？
じろう　僕は、現在放送中の『卒業バカメンタリー』（日本テレビ）の脚本を書かせていただいているんですが、これは単独に見に来てくださったディレクターから声がかかってのことなんで、ちゃんと仕事につながっています。ただ、バラエティ番組になんも引っかからないのは同じで（笑）。ドラマと聞いて、『そっちか～』って思いましたね。
長谷川　そして僕はその分、ヒマになって......。書かない方としては正直ヒマで、えっ～とは思っていますが、これはいつかコンビに返ってくるモノだと信じているので。頑張ってもらいたいです

――今回のDVD、どのような人に見てもらいたいですか？
長谷川　とにかく色んな人に見てもらいたいです。色んな幅のネタをやっているので、楽しめるはず。実際に、ライブのときは親子やカップルで来てくれていた方もいたので、性別年代は関係ないと思います!!
じろう　お笑いを見たことのない人でもドラマを見るような感覚で見られるネタが多いです。初めてお笑いDVDを見る、という人にもってこいかも......。これを見ると、職場やご近所にいるちょっとイヤな人のことも笑えるようになると思います。



――今年は、8月に約1カ月に渡って行う単独ライブが控えていますよね。
長谷川　これが今年一番大きい山ですね。1カ月2人きりというのは初めてなんでどうなることやら。単独が終わらないと何も見えてこないですが、これを機に仕事を増やしたいので（笑）。今できることをやっていきたいですね。
じろう　これをどうするかが当面の目標です。ただ、この8月の公演前に今回のDVDを見てほしいです。自分たち的にもできのいいライブだったと思うんで。ぜひ、楽しんでみてください!!
長谷川　そして、今回のDVDに飽きたら、過去の「―cinq」や「―quatre」など過去の公演も遡ってDVDで見てくれるとうれしいです。

＊　　　＊　　　＊　　　＊　　　＊　　　＊

【シソンヌ】

「シソンヌライブ【six】」
2月14日（水）
価格：3,000円（税抜）
収録分数：本編98分＋特典映像7分
特典音声：オーディオコメンタリー
特典映像：タクシー（location ver.）

2007年、26歳という異例の年齢でのプロデビューから10年以上。ヴィッセル神戸から水戸ホーリーホック、FC大阪と渡り歩いた近藤岳登選手が、プロ生活にピリオドを打ち、引退することを表明。現在の心境を聞いてみました。

©FC OSAKA

------まずは引退を決められた理由からお聞かせください。

「自分の持っているプロ像というのがあるんです。チームに欲しいと思ってもらえるか、ちゃんとオファーが来るのか。そういうものがなかったのが理由ですね。膝の大手術をして、約2年のリハビリを経て去年やっと復帰できた。監督には「一選手としてスタメン、もしくは拮抗したゲーム展開で必要とされるならメンバーに入れてください」と話をしていたが、結局昨年一度もメンバー入り出来なかった。だから引退を決めたというか、引退しかないな、と」

©VISSEL KOBE

------10年以上に渡るプロ生活で思い出に残っている試合を教えてください。

「2012年のホーム開幕戦の札幌戦ですね。1ゴール1アシストで試合に勝ったんですが、それはJリーグデビュー戦より印象に残ってます。あの試合は自分の中で活躍したな、っていうイメージがあるんですよ。2011年に一番多く試合に出て、2012年は初の開幕スタメン。これから一流サッカー選手になる一年にしたいなと思った年のホーム開幕戦だったから。サッカー人生を振り返っても一番気持ちのいい、最高の試合でした。それまで無我夢中でひたすら一生懸命やってきて、その試合でチームの軸になれたかなと思えたので」

------引退にあたって後悔はありますか？

「もう後悔しかないですよ。ただサッカー選手になるのが夢だったわけじゃなくて、もう一つ先にワールドカップ出場と、僕は小学生のときにワールドカップで得点王になるっていう夢を持ってたんですが、そこに全然近づけなかったし。そういう意味ではあれやっとけばよかった、これやっとけばよかった、って本当に後悔しかないですね。そして現役の間はちょっと痛みがあっても自分の中で痛かったら負けみたいなのがあって、無理してやって怪我をするっていうのが続いたんです。それも今考えるとバカだったなって思いますね。試合で活躍するところをサポーターに見せるのがプロ。そこに向けてどうしたらいいのかっていうのを逆算して考えていかないと、アマチュアでしかないんです。でも、それが僕は極端に下手でした。そこも後悔のひとつですね。一生懸命やるけど、違和感があったらパッと辞める勇気がないとプロとしてはダメなんですよ」

------プロ生活で思い出に残っている選手を教えてください。

「ヴィセル神戸でいっしょにやってた北本久仁衛です。彼がすごいのは何もブレないこと。何があっても淡々としてるし、悪口を絶対に言わない。普通は試合に出られない、うまくいかないとなったら監督へのグチとかが出るんですが、そういうことを一切全く言わなかったですね。ベクトルが全部自分に向いてるんで、試合に勝てなかったのは自分のせい、試合に出られない、ケガするのも自分のせい、絶対に人のせいにしないんです。僕は右サイドバックで彼は右のセンターバック。常に横にいる存在だったんですけど、いい意味でふざけられるというか。お互いミスしたときも試合中なのに笑って言い合えたりとか、信頼関係がありましたね」

------北本選手の存在は大きかった？

「彼がいてくれたから、僕の右サイドバックは成立したかな、と。僕はどちらかというとディフェンスせずにどんどん前へ突き進むタイプ。元々フォワードなので攻撃が大好きなんですけど、前に行くのを許してくれていた。もうガンガンいけ、裏はオレに任せろって。それにどれだけ助けられたか。それこそ北本久仁衛がいたから僕は試合に出られていた。プロでやれたのは間違いなく彼のおかげです。一時はプライベートもほぼいっしょだったんですよ。朝ごはんいっしょに食って、練習終わったら昼ごはんいっしょに食って、夜ご飯もいっしょに食って、遊びに行くのもずっといっしょで。もういっしょに暮らしててもおかしくないくらいのレベル。ファンの間でも（仲良すぎて）疑惑が出てました（笑）。僕のヴィッセル神戸でのサッカーキャリア、試合に出られたのは本当にすべて彼のおかげです。印象に残っている選手というより戦友というか、親友、心の友です」

©MITO HOLLYHOCK

------プロ生活のなかで得たものは？

「ポジティブに、自分に向けてやっていれば、結局周りも助けてくれる。とにかくポジティブに明るくっていうのを常に意識していました。キャラクターもキャラクターなんで、絶対盛り上げ役にならせてもらってた。神戸に関しては6年間それで契約勝ち取りましたからね、サッカー選手というよりも盛り上げ役で（笑）。自分が楽しくサッカーする、熱くサッカーするというのが、結局サポーターへも恩返しになるし、サポーターからも応援してもらえる選手になれると思っていました」

------今後の活動について教えてください

「さっきも話したみたいに自分が後悔していることってたくさんあるんです。それをこれからプロになりたい子どもたちにちゃんと伝えなきゃいけない、というのが僕のひとつ使命かなと思っています。メッシとかクリスティアーノ・ロナウドみたいなすごい選手は「ああいう選手になりたい」って思ってもらえればそれでいいんですよ。僕は後悔しかないんで、それをどこに伝えていくかって言ったら、プロになりたい子どもたちだと思うんです。夢を託すじゃないですけど、そういうことが繋がっていくと思うんで。

　そして、サッカー選手ってキャリアを終えて何をするってなったとき、サッカーっていう枠の中にしか道がないって思っちゃってる人ばっかりなんですね。サッカーしかしてこなかったから、ほかのことに対しての自信がないんです。芸能界でいえば前園さん、武田さんという先輩はいますけど、彼らは一流選手でやってきての芸能生活なので。そういう人以外でもチャンレジすれば道が開けるっていうのは、僕がパイオニアじゃないけど、やっていきたいなって思いますね。テレビの活動であったり、ラジオの活動であったり、そういうところへアプローチして、現役時代にそれほど活躍してなかった選手がこんなこともできるんだよ、道があるんだよっていうのを見せたい。志半ばでサッカー選手をやめなきゃいけない選手の先駆けになれたらいいなって思うんです。

　また、大学を目指すきっかけとなった、青年海外協力隊やJICAなど、発展途上国への支援活動・協力活動にも興味があります。」

------目標やビジョンはありますか？

「番組でいうとバラエティがいいかな？ もちろん最初はサッカーに関わりながらのバラエティになってくると思うんですけど。（以前はさんまさんと共演したいというお話もされてましたが？）最終的にはさんまさんみたいになりたいですよ（笑）。司会もやりたいし。さんまさんは人としてみんなを幸せにできるんで、ああいう人間になりたい。誰に見られてもみんなを笑顔にできるというか、元気にできる存在になりたいですね。ほかにはチャンスがあれば俳優業もやりたい。僕、顔はイケてる方だと自負してるんで（笑）。ただ最近気がついたんですけど、主役するような人って僕みたいに濃いやつってあんまりいないんですよ。だから自分のなかでいろいろ分析した結果、織田信長の役とか、アウトレイジとか、あっち系と思うんです。やるなら何かに特化した俳優かな？それにオーディションも受けに行きたいですね。あとはモデルもやりたい。もうちょっと自分みがきにエステとかいかなきゃいけないなって（笑）。とにかくチャレンジする、なんでもチャレンジする人生でありたいです」

------最後にサポーターの方へのメッセージをお願いします

「感謝しかないです。情熱的だってサポーターのみなさんからは言ってもらっていたんですが、その情熱の出どころっていうのはやっぱりサポーターの皆さんが僕にくれた愛とか情熱なんですよ。だから本当にサポーターには感謝しかないですね。あとはこれからもチャレンジし続けるんで、サッカー選手としての近藤岳登じゃなくて、一人の人間としての近藤岳登にも情熱を与え続けてもらいたいし、そういうふうに思ってもらえる人間でいたいなって思っています」

------ありがとうございました！

まさに情熱的という言葉がぴったりの明るくポジティブなトークを聞かせてくれた近藤選手。サッカー界とは違ったフィールドでのこれからの勝負も、今まで以上に熱く、情熱的なチャレンジを見せてくれそうです。近藤選手のこれからの活躍から目が離せません！

【近藤岳登】

月に一度渋谷∞ホールで行っているライブ「月1ライブ」が大阪へ。ネタはもちろん、ゲストを招いてのトークやミニコーナーと充実した内容に。また16時からはYoutuberとしても活躍しているはいじぃを迎えてトークライブ「アゴイオン会」を、18時からはピン芸人ヒューマン中村とトークライブ「Dブロック」を開催。佐久間一行がつくり出す、やさしくて幸せになる笑いがみんなに届け～。

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――ライブ三本立てですね。

大阪で１日丸っとやることはなかなかないので、本当にうれしいです。みんなが楽しく笑ってくれたらいいですね。

――「月１ライブ」は始めてもう長いですよね。

10年くらいやっていますね。東京では月に一度やっていて、大阪でも何度かやらせていただいています。僕の単独ライブはオールネタでお贈りするショーというイメージですが、「月１」はどちらかといえば"報告会"。トークもあるので、今月はこんなことがありましたとか、身近にあったことを話していますね。ネタも新作を１本、ネタの合間に流す映像も１本、あとはトークとミニコーナーそしてゲストとのトークなどがあります。ちなみに大阪はネタと映像が2本ずつあって、ゲストも大阪の芸人さんを予定しています。

――ネタに映像にトーク、コーナーに、ゲストにとこうやって見ると本当に盛りだくさん！

そうなんですよ。よく人に言われるんですが、夏に大きな単独を毎年やるんだから、「月１」は普通にトークライブをするのがいいんじゃない？って。でもネタをやっちゃうんですよね～（笑）。どれもこれも新ネタです。とはいえ、「月１」はイチからつくるのではなく、もとからあるネタのフレームを使って新しいネタをつくります。フォーマットが同じものをつくるので、そのネタの層を厚くしていく感覚に近いのかもしれない。もちろん全く新しいネタもつくりますが、そういうのはどちらかといえば単独仕様です。

――1年にどれくらいのネタを考えているのですか？

単独が大体9本くらい、それに「月１」や「ピンネタギャラリー」などでもネタをするから、全部で30本くらい。こうやってみると、月2本以上（笑）。やりすぎかもしれないですね。でも、色んな人がいまだに新しくネタをたくさんつくっていると知ったときに驚いてくれるのがすごくうれしくて。そして新ネタで笑ってくれたら本当に最高。なんでR-1ぐらんぷりで優勝したのにそこまでやっているの？とも言われますが、優勝した後、一度も出ていませんが、急にポンっと出されても新ネタでいつでも優勝できるよという状況でいたいんですよ。そして根本的に、ネタをすることが好きなんです。

――ゲストはどういう基準で選ばれるのでしょうか？

自分が好きな人ですね。やっぱり自分が興味ある人の方が本気で聞きたいことも聞けるし、その人の魅力を自分のライブに来るお客さんに伝えたいと思いますから。これまでは、基本「月１」にはコンビやトリオといったピン芸人さん以外の芸人さんを呼んでいました。それは、このライブ以外にピン芸人さんたちと「ピンネタギャラリー」というライブをしているのもあり、ピン芸人さんならそっちかな～と勝手に考えていて。でも、実は今月からそれも解禁し、「月１」はコンビ芸人さん、ピン芸人さんの隔月でやっていこうと思っています。ちなみに大阪のゲストはまだ決まっていませんが、僕が大好きな人にアタックしています。出てくれるとうれしいな～。

――「月１」以外にはいじぃさんとのトークライブ「アゴイオン会」も大阪で開催。

大阪でするのは初めてかも...。はいじぃはYoutubeがすごいんですよ。登録している人が40万人もいますから。見ている人も考えたらどんだけいるんだろう。めちゃくちゃすごいですよ！ はいじぃはYoutubeが向いているんだろうなと思います。やっぱり人って向いている方向に進むので。ちなみにトークライブは60分。基本トークですが、はいじぃと一緒に行った映像を1本流します。これ、のちにはいじぃのYoutubeで公開されるんですが、そのちょっと長いバージョン。先行公開なので見逃せないですよ（笑）。ちなみに、はいじぃは自分が一番自然に話せる芸人なんだと思います。昔から価値観が合うというか、気を許せちゃうんですよね。きっと、どうなの？ どうしたいの？って聞いてくるタイプじゃないからいいのかも。自然と話を聞き出してくれるというか。そんな素に近いトークをお見せできると思います。

――もうひとつヒューマン中村さんとのトークライブ「Dブロック」は大阪でも5回開催している定番ライブですね。

2011年のR-1ぐらんぷりで一緒のDブロックになったことがきっかけで仲良くなったんです。なのでトークライブタイトルも「Dブロック」。ヒューマンが東京でライブをするときや僕が大阪でライブをするときに合わせてやっています。今回で合計11回なのでヒューマンのこと、何となく分かってきたつもりです。実はネガティブヒューマンで...。ある意味、対極なのかもしれない。でも、ネタが好きな思いは一緒ですね。

――昨年で40歳になりましたが、何か気持ちは変わったりしましたか？

スゴイですよね～。いつの間にかこんな年になって。これまでは色んなことをやらなきゃと思っていたんですが、今は、自分が向いていることは何なのかが分かった気がします。軸はやっぱり"ネタ"。だから新作もガンガンつくるんです。やっぱりネタをつくるってことが生きがいな気がして。見た人が何コレ？と思ってワクワクしてくれたらうれしいです。今回のライブも、ネタありトークありといいとこどり。ぜひ見ていただきワクワクしてもらいたいですね！


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佐久間一行「月１ライブ」～大阪編
出演　佐久間一行・ゲスト1組
3月31日（土）
13:00開場／13:30開演
前売り ￥1,800／当日 ￥2,300

アゴイオン会～大阪編～
出演　佐久間一行・はいじぃ
3月31日（土）
15:30開場／16:00開演
前売り ￥1,500／当日 ￥2,000

佐久間一行＆ヒューマン中村 トークライブ「Ｄブロック」～大阪編～
出演　佐久間一行・ヒューマン中村
ゲスト　はいじぃ
3月31日（土）
17:30開場／18:00開演
前売り ￥1,500／当日 ￥2,000

※全公演共通※
会場：YES THEATER（〒542-0075 大阪府大阪市中央区難波千日前11-6）
チケット一般発売日：1月29日（月）

【佐久間一行】